Наталья Бочкарёва — МЕЖДУНАРОДНЫЙ СОЮЗ ХУДОЖНИКОВ И ДИЗАЙНЕРОВ

Художник, скульптор, мастер витражных работ и мозаки.

Член Международного Союза Художников и Дизайнеров.

Обращаем ваше внимание на то, что персональная страница художника находится в работе. Информация некоторых разделов заполняется.

О ХУДОЖНИКЕ

Наталья Бочкарёва — художник, которая работает в различных стилях и жанрах изобразительного искусства. Наталья создает скульптуры, арт-объекты в витражной технике, барельефы, мозаику.

Наталья Бочкарёва является лауреатом первой и второй степеней многих российских и зарубежных арт-конкурсов. Работы Натальи были представлены на юбилейной выставке «Уникальная Россия» в 2025 г. (Гостиный двор, г. Москва).

«Когда я училась в школе-студии МХАТ, то, конечно же, общалась со студентами с художественного отделения. Им постоянно задавали на дом интересные задания, например, перерисовать картины Брейгеля или Шишкина… Я с большим удовольствием выспрашивала у них секреты мастерства…

В Строгановке благодаря моим педагогам я лучше изучила цветоведение, основы композиции, освоила работу на пленэрах, полюбила витраж, скульптуру, барельеф, создала невероятные фрески, еще больше погрузилась в живопись и графику.

Многие картины я дарила друзьям, учителям, знакомым… Мои картины есть у Олега Павловича Табакова, и у Филиппа Киркорова, и у Татьяны Васильевны Цыганковой …

Рисование для меня не только возможность увидеть мир глазам, но и прочувствовать его душой и разумом.»

МНОГОГРАННОСТЬ ТАЛАНТОВ

Наталья Бочкарёва не только успешный художник, скульптор. Наталья воспитывает троих детей и продолжает развивать актрёрскую карьеру.

Наталья Бочкарёва — известная актриса театра и российского кино. Как говорится: «Талантливый человек талантлив во всем» (Л.Фейхтвангер)

Наталья Бочкарёва родилась и окончила школу в Нижнем Новгороде, поступила в Нижегородское театральное училище им.Е.А.Евстигнеева. Играла первые роли в МХТ им. А.П. Чехова, дале в Московском театре Олега Табакова. Фильмография Натальи насчитывает более 20 ролей. Самая известная, полюбившаяся зрителю — это роль героини в комедийном ситкоме «Счастливы вместе» красивой, яркой, жизнерадостной Даши Букиной.

ПРЕЗЕНТАЦИЯ РАБОТ ХУДОЖНИКА

Скачать презентацию по ссылке>>

ПРОЕКТЫ ХУДОЖНИКА

Общественно значимый культурный проект «Поезд Москва-Донецк»

Актуальность. Проблематика. Культурная, образовательная и воспитательная ценность проекта.

Ни для кого не секрет, что жизнь и сами реалии в Москве и Донецке отличаются. Но каждый ли может представить, насколько, в чем, какими красками играет жизнь этих двух городов.
Жизнь россиян особенно крупных мегаполисов проходит в большой спешке, гонке, в личных амбициях, наполнена информационным шумом рекламных компаний, которые борются за потребительский интерес. Зачастую общественные темы и проблемы тонут в этом нескончаемом шуме.

Художник Наталья Бочкарёва не понаслышке знает различия реалий жизни двух городов. Совершив творческое путешествие в Донецк, создавая пленэрные эскизы, художник знакомилась с отголосками войны, которые запечатлели себя рваными ранами в архитектурных сооружениях города и его окрестностей и самое грустное — в судьбах взрослых и детей.

Так появился проект «Поезд Москва-Донецк». В одном выставочном пространстве зритель может совершить путешествие по известным местам Москвы, восхититься колоритной архитектурой нашей столицы, которую художник Наталья Бочкарева намеренно изображает ярко, сочно, контрастными сочетаниями цветов. В этих картинах есть энергия, звонкость, радость. Есть мысль и идея победы фантазии и воли творческого человека, создавшего великолепие архитектуры мегаполиса.

Перемещаясь к полотнам реалий Донецка мы обнаруживаем совсем другой сюжет.

Боль, трагедия, страх, разрушение творческой силы человека, результата его труда смотрят на нас с картин художницы.

Эти невероятные контрасты заставляют остановить свои привычные мысли, переключиться с рутинных задач и потребительской гонки и задуматься о разнице реалий, о судьбах людей, о боли войны, о необходимости мира и, конечно, о необходимости поддерживать людей, что остаются жить в районах, где боевые действия не прекращались с 2014г.
На этих территориях проживают не только взрослые, но и дети. Дети, которые годами жили в прифронтовых районах, страдали от обстрелов, видели их последствия, теряли близких на фронте и в тылу. Дети, которые нуждаются в различной помощи, в том числе психологической. Нуждаются в безопасных и достойных условиях проживания, возможности получения образования. Нуждаются в ярких красках окружающего мира, в радости и спокойствии за свою жизнь и жизнь близких.

Последствия войны всегда ужасны. Об этом стоит говорить, как со взрослыми, так и особенно с молодым поколением — будущим нашей страны.
Поэтому в рамках проекта проводится интерактивная лекция художницы со зрителями. Планируется проведение отдельной лекции с молодыми людьми, с волонтерами.

Важность и актуальность поддержки людей прифронтовой зоны, важность мира, важность восстановления инфраструктуры, памятников архитектуры, образовательных учреждений являются ключевыми темами проекта.

(Статью о проекте «Поезд Москва-Донецк» подготовила Председатель МСХД Наталья Геннадьевна Менейлюк).

СЕРИИ РАБОТ

Серия «Груши»

РЕЦЕНЗИЯ НА СЕРИЮ РАБОТ «ГРУШИ» НАТАЛЬИ БОЧКАРЁВОЙ ОТ ПРЕДСЕДАТЕЛЯ МЕЖДУНАРОДНОГО СОЮЗА ХУДОЖНИКОВ И ДИЗАЙНЕРОВ.

Серия работ «Груши», «Варенье грушевое», 30х40см, холст, масло. Цена: 35000 руб.

У нас сложилось определенное отношение к фруктам, ягодам и даже целая цепочка ассоциативного представления. Так например, мы легко можем обозначить в нашей картине мира через различные определения грушу: спелая, сочная, ароматная. Встретив на картине художника груши, мы точно называем жанр — натюрморт. И это общее для нас всех, классическое представление и определение груши.

Но что же мы видим на картинах художника Натальи Бочкарёвой? Многие зрители приходят в определенное замешательство. Почему?

Груши Натальи Бочкарёвой живые, очеловеченные! С одной стороны прием очеловечивания животных и неодушевленных предметов хорошо знаком в мировой культуре. Данный прием используют для написания литературных произведений для детей, книжных иллюстраций, обыгрывается в мультипликации. Но если мы вспомним, то для большего внешнего сходства с образом человека неодушевленным предметам добавляют определенные части тела (ноги, руки), волосы и даже одежду.

Но чем же все-таки удивительны образы очеловеченных груш Натальи Бочкарёвой? Явного сходства с человеком нет. Нет знакомых нам приемов очеловечивания. И это-то и удивительно! Они все равно живые!

Серия работ «Груши», «Груши на прощании», 30х40см, холст, масло. Цена: 35000 руб.

Художнику удалось одушевить груши, наделив их эмоциями, удалось одушевить через контекст сцены и определенных предметов. В этом есть новизна для зрителя. Рушатся сложившиеся представления и создаются новые. Зрителю интересна эта идея. Картины приковывали к себе внимание гостей выставки «Музыка красок русского современного искусства», которую организовал и провел Международный Союз Художников и Дизайнеров в стенах исторического здания Императорского общества поощрения художеств (выставочный центр Санкт-Петербургского Союза художников). Картины экспонировались впервые и нам было интересно изучить отклик зрителя. Картины вызвали интерес гостей, вызывали различные эмоции, желание обсудить. Они остаются в памяти, как что-то новое и доселе невиданное.

Прозвучать в мире искусства новой мелодией удаётся не каждому творцу. Натальи Бочкарёвой это удалось!

Серия работ «Груши», «Груша у картины с формами», 30х40см, холст, масло. Цена: 35000 руб.

Я сразу обратила внимание на серию этих работ и сообщила, что эти сюжетные, концептуальные работы в первую очередь следует явить миру, познакомить зрителя. В них большая доля уникальности, эмоциональности, присутствует доля иронии и взгляда на человека со стороны. И это даже где-то про психологию и определенные приемы. Такой прием позволяет выйти человеку из эмоциональной вовлеченности в определенную ситуацию и более осознанно оценить, посмотрев на нее и на себя со стороны.

Мы догадываемся, почему такие работы смогла создать Наталья Бочкарева. Как в своей личности, так и в своих картинах серии «Груши» Наталья объединила такие направления искусства, как живопись, актерское мастерство, литература. В крепком союзе этих направлений родилось что-то новое, удивительное, сюжетное, эмоциональное, философское, концептуальное, настоящее, живое — новая параллельная Вселенная. Мы чувствуем, мы сострадаем, мы проникаемся, беспокоимся, тревожимся, смеемся — мы эмоционально реагируем на сюжет каждой картины. А значит — мы ВЕРИМ! Мы верим в реальность этой вселенной даже если эти образы про актерское мастерство перевоплощения, мастерство режиссерской работы. Мы ВЕРИМ в реальность, мы проживаем сюжет!

Серия работ «Груши», «В театре», 30х40см, холст, масло. Цена: 35000 руб.

Стоит сказать и о художественном мастерстве Натальи Бочкарёвой. Одна из сложных задач для художника изобразить свою идею. Создать образы художественными средствами, разместить в пространстве полотна, объединить их в композицию, создать цветовую гармонию, акцентировать фокусом света главное — все это говорит о хороших художественных навыках и художественном таланте Натальи Бочкарёвой. Что же сама художница рассказывает зрителю о концепции серии работ «Груши»?

«На первый взгляд — это просто груши. Но стоит присмотреться и ты увидишь: они любят, скучают, спорят, горюют, мечтают, оценивают себя и других, как мы. В этих образах наше зеркало. Немного смешное, немного грустное.

🍐Груша у картины с формами — это мы, глядящие в инстаграм.

🍐Груши на прощании — это мы в моменты утрат.

🍐Груши в театре — это мы, разыгрывающие жизнь, роли и ожидания. Фрукты, лишённые мимики, передают эмоции, которые мы прячем за масками. Это серия о человечности через абсурд, о простом через аллегорию, о жизни без слов. Здесь груши — это люди.

🍐Они горюют, прощаются, влюбляются.

🍐Сравнивают себя с другими.

🍐Теряют, ищут, притворяются и смотрят на мир — глазами без глаз. На этих картинах нет лиц, но в каждой — живая эмоция.

Это выставка о том, как мы чувствуем, когда молчим. О настоящем — в метафоре. О каждом — без имени. Эта серия — притча. Без морали. Без прямых ответов. Просто посмотри — и, возможно, узнаешь себя.» «На первый взгляд — это просто груши. Но стоит присмотреться и ты увидишь:
они любят, скучают, спорят, горюют, мечтают, оценивают себя и других, как мы.
В этих образах наше зеркало. Немного смешное, немного грустное.

🍐Груша у картины с формами — это мы, глядящие в инстаграм.
🍐Груши на прощании — это мы в моменты утрат.
🍐Груши в театре — это мы, разыгрывающие жизнь, роли и ожидания.

Серия работ «Груши», «Поклонение идеалу», 30х40см, холст, масло. Цена: 35000 руб.

Фрукты, лишённые мимики, передают эмоции, которые мы прячем за масками.
Это серия о человечности через абсурд, о простом через аллегорию, о жизни без слов.

Здесь груши — это люди.
🍐Они горюют, прощаются, влюбляются.
🍐Сравнивают себя с другими.
🍐Теряют, ищут, притворяются и смотрят на мир — глазами без глаз.

На этих картинах нет лиц, но в каждой — живая эмоция.
Это выставка о том, как мы чувствуем, когда молчим.
О настоящем — в метафоре.
О каждом — без имени.

Эта серия — притча.
Без морали. Без прямых ответов.
Просто посмотри — и, возможно, узнаешь себя.»
Наталья Владимировна Бочкарёва. (Художник, скульптор, член Международного Союза Художников и Дизайнеров. Актриса театра и кино)

От своего лица и от лица зрителя-ценителя искусства хочу пожелать Наталье продолжить работу над серией картин «Груши». Нам интересен этот мир. Нам интересно посмотреть через призму работ на себя и услышать свои мысли и эмоции» Наталья Геннадьевна Менейлюк. (Председатель Международного Союза Художников и Дизайнеров, арт-директор, художник, концептуальный и графический дизайнер, преподаватель живописи, графики, культуролог)

ПЛАН МЕРОПРИЯТИЙ И ВЫСТАВОК ХУДОЖНИКА

План мероприятий и выставок включает участие художника в коллективных выставках, персональных выставках на выставочных пространствах, в галереях, арт-ярмарках России и других стран в период с июня 2025 г. по июнь 2026г., а также мероприятия по развитию арт-бренда художника, популяризации его работ.

Июнь 2025 г. — съемка подкаста МСХД о творчестве и творческих планах художника.
Июль-август 2025 г. (5.07- 24.08) — полуперсональное участие в выставке «Звезда искусства» г. Москва, Варшавское шоссе, 97, 2 этаж, Белый зал галереи Art Future Gallery.
Июль 2025 г.(15.07 -22.07) — участие в выставке «Музыка красок русского современного искусства» г.Санкт-Петербург, Большая Морская, 38.

Дальнейшие мероприятия на согласовании

СВОБОДНЫЕ КАРТИНЫ К ПРИОБРЕТЕНИЮ

Примеры работ в оформлении

Вольная копия работы И.Айвазовского. В наличии.

Вольная копия работы И.Айвазовского. В наличии.

Морской пейзаж. В наличии.

Серия картин «Пленэрные работы»

Пленэр (с франц.яз. «на открытом воздухе) — это работа художника над произведением с натуры на открытом воздухе при естественном свете. Художник совершает путешествие до определенного места с материалами для творчества, где и создает свою картину.